邓奂彰， 汉族， (1917-2003),四川双流人，毕业于四川省立艺术专科学校。原为中国美术家协会四川分会会员，中国书画家艺术交流协会常务理事，四川省文史研究馆馆员。

　　先生早年从师文化艺术界大师李有行，关良，庞薰琴，张宗禹……等。他一直从事美术教育工作近五十年。其笔下创作题材，不论中西绘画，均有一定水平。集中西绘画精华，形成独特的艺术在中国绘画中“我用我法”的邓派清雅高洁之风格，尤其以作水墨花鸟别具神韵，又特以梅兰风骚画坛。享有“梅兰大师”，“蜀国兰王”之美誉 。

      双流中学图书馆及多功能厅名曰“奂彰楼”，是为纪念邓奂彰先生启示后学之特殊贡献而建。本推文特别遴选艺术家、评论家维微、丁芒、任光荣的三篇文章，以饕读者，以示纪念。

维 微

凡欣赏关注国画的人，几乎皆知“梅兰大家邓奂彰”，然其人其艺究竟如何，在许多人那里往往又语焉不详。

一个人的艺术天分、后天学养、德行操守无疑皆为其艺术不可或缺的成因。不过，许多时候仅有这些因素仍然是不够的。个人的艺术生涯和他本身的实际人生密不可分。其人生处于一个特定的时代，有时代给定的社会氛围；其艺术生涯也处于同一个时代，有时代给定的艺术氛围，尽管这艺术氛围或许并不全由艺术作主。因而时代的形势、风气必然影响到他对题材、风格的去取，给他以机会，同时也限制他的范围。就是抗拒或背弃这个形势和风气的人，也会受到它负面的支配。

百余年来，中华文化对外来文化的消化吸收，对自身价值的重新审视，以及20世纪后半叶以来意识形态对文化艺术的无形渗透，近三十年来商业主义对艺术市场的功利诱导，无一不在艺术创作层面一一呈现。

邓奂彰先生于绘画本有天赋，早年出诸名师之门，同时又文承“槐轩”一脉，按理已是得天独厚，然近人所知邓奂彰先生的绘画，多为“梅兰”，其缘由何在？

- - 32×73.5cm 墨梅

- - 品洁独喜幽居

邓奂彰先生生于1917年，其于新中国成立之前，尽管已有创作，但大体属于学习期。民国社会紊乱，然文化多元，邓奂彰先生广搜博采，转益多师。从收录的老鹰、白头翁、八哥、青蛙、喜鹊、金鱼、鲤鱼、鸡等动物，以及喇叭花、荷花、凌霄花、枇杷、菊花、桃花、牡丹花、芙蓉花等花卉题材和工笔、写意的丰富画法看来，其绘画基础之坚实，几于传统题材、画法无不兼擅。

- - 67×135cm 高瞻远瞩

- - 国色天香

新中国成立之初，邓奂彰先生刚过而立，精力充沛，其绘画创作也进入丰饶期。这一时期他的创作题材、手法多样，或意态闲逸，或英姿勃发，笔法也日臻成熟。只惜乎好景不长。由于历史原因，整个艺林陷入沉寂，个人创作往往动辄得咎，好在“梅兰竹菊”这种历来为社会喜爱的传统题材，还不至被肆意曲解，因而能够勉强延续。那一时代文人艺术家内心深处的种种隐曲，是绝难为外人道的。不过也正因如此，邓奂彰先生对四君子题材的驾驭日趋精熟，为其日后“梅兰大家”之声名鹊起埋下了伏笔。

- - 梅影

- - 雅洁自持

- - 178x87 雨后

- - 67.5x44.5 初霜

改革开放之后，雾散云开，艺术生机逐渐恢复，邓奂彰先生作为巴蜀画坛随新中国成长的第一代国画家，此时也成为西蜀大地硕果仅存的艺林火种之一，受到海内外众多爱好者的衷心推崇,许多有志于丹青者亦纷至沓来，列门墙而就教，加之此前他已桃李遍植，遂令其艺术传灯者地位一举奠定。

邓奂彰先生作为改革开放初期西蜀画坛之耆宿，其所画梅兰，与阎松父的虎、周北溪的猴、苏葆桢的葡萄、赵蕴玉的仕女、吕林的熊猫、岑学恭的三峡，均成为世间追慕的符码式艺术珍宝。邓奂彰因待人平和，从不崖岸自高，其所绘梅兰，亦于其间独领风骚。一时之间，“邓半城”之号随画作之流转而盛传于坊间。

- - 68×135cm 倩影当空

- - 寒花伴影

- - 长相思

- - 53×95cm 江南四月雨晴时

其实邓奂彰先生不仅擅画梅兰，一如上述诸先生不仅擅画各自的标签性作品一样。

奂彰先生性甘淡泊，温敦驯良，一生清苦自守，有如梅质兰心，其绘画创作也多处于怡情遣性的自为状态。由于遭遇困厄每以梅兰自况，其所写兰叶的幽韵、梅花的野逸，便于不知不觉间，将自身生命形态与品性一一涵泳为笔墨意蕴，这种将生命化于艺术的执拗不时流露于笔端，自然也深深触动了观者的心灵。而20世纪80年代艺术复兴以来，慕名求画者也每以梅兰点题。这样一来，同一题材的大量创作不免限制了一个天才画者的诸多可能，却也同时令邓奂彰先生终以“梅兰”闻名当世。

- - 闺中梅

- - 97.5x54 空谷幽香

对此情形，有人难免会感到遗憾，但在邓奂彰先生那里，这种限制或许是促使其笔墨走向精纯的必要条件。一个人的精力总归是有限的，能在前人的梅兰题材中画出自己独有的邓氏意趣，未尝不是一件值得欣慰的事；能于兰叶梅枝间一次次经历生命的轮回，亦可谓足慰平生。再说邓老先生少怀匡济之志，他又怎么忍心拒绝热爱艺术、慕求高洁的人们？

梅兰固然是画家邓奂彰的艺术标识，而其艺术生涯与整个人生也是启示后学的经典个案。邓奂彰先生半生困苦，若荒郊野梅，似寒谷幽兰，虽雪凌霜侵，兀自盛放而馨香暗传。 他是画家，也是文人。因时际会，作为画家的邓奂彰似乎没能穷尽所有可能，但作为文人的邓奂彰已遂夙愿而兼济苍生。

- - 枝横月下影疏疏

外表平凡如邻家翁的邓奂彰早已离我们而去，然而他留给人们的不仅有独特的邓氏梅兰，还有那于黑暗中手持火种踽踽前行的清瘦身影……

2017年2月9日于七丈山房

维微：四川省中国画学会副会长

丁 芒

去年，我为寻求清香，来到四川成都的双流县。先观棠湖，后访国画家邓奂彰。棠湖是自然美和装饰美相结合的典范，邓老的画则是心灵美与艺术美相融合的精品。 傍棠湖而居的邓奂彰，天天在编织着他的清香之梦（诗人王尔碑语），用他流利婉转的兰草，用他气韵清逸的梅花。

- - 君子之交

- - 68×136cm 报春

因为诗人刘允嘉的中介，我们互相先有所了解，免去了许多客套，一见面就谈画论人。邓老已七十七岁，白发盈巅，清癯有神。他作画题材广泛，长于花鸟，尤擅梅兰，有“邓梅花”、“蜀国兰王”之誉。不久前逝世的老寿星诗人、书法家苏局仙，和日本书道会会长村上隆日出，为其题款时，都称他为“当代中国梅兰大师”。他的画流传海外十余国。

梅兰是中国画中传统的题材，无数的画家画了千百年，其意义无非如邓老所说， “爱兰的淡雅，它不会与百花争艳，有暗香传人间；梅花傲寒，象征骨气，因此它成为中国的国花。”总之，梅兰已成为历来我国知识分子为人立世的道德观念的象征。我认为如果邓老在为人和作画两方面，对此没有自己独到的真切体念，他的梅兰恐怕也只能出没于千万家之林，难成其为“大师”的。

- - 133x63.5 咏梅

- - 98x53 幽谷馨香

邓老家墙上有一浮雕人像，这就是五十年前四川省立艺术专科学校校长李有行先生。李在法国被誉为“东方色彩大师”，有如花似锦前程，然而在抗战最艰苦的年代，成败未卜的时候，毅然踏上归途，两袖清风，满腔热情地培养了整整两代艺术家。邓奂彰从他那儿学到画艺，更学到了立身之道。他出身寒微，靠助学金上学，一生从事艺术教育，清贫为生，淡泊自甘。对奸邪险诈，阿谀逢迎，逐名求位，恃权欺世之徒，常掩鼻而过。至今他只喜欢与文人墨客、高洁之士交往。他这种品格志趣，自然会渗透到他的艺术观中去，也会渗透到技法中去，形成了他的艺术的质感和深度。

- - 李有行纪念馆开馆仪式

他在艺术上也力求有自己独到的造诣，而不是囿于前人足迹，跬步不前。 他认为“室内梅兰缺乏空灵野趣，要画出神韵，就得面对自然，师法造化”。因此直到近几年，他都是不顾老年体衰，多次到峨眉、黄山、庐山、青城山写生。他画兰，对根、茎、花及花蕊的着墨，都极为考究，尤注重叶浓花淡，他说：“花蕊好比人的眼睛，是传神的关键所在。”因此，他一脱其他画兰者的窠穴，独辟蹊径，以浓墨点蕊，使兰更为活脱逼真；画必题诗，是他的特点之一，既是对他画意的补充，又是他思想感情、道德人品的自然流露，诗画相得益彰。长期作画，题画诗他积累了二百多首，曾由锦城一书画协会为他印了一本《野梅坞题画诗集》，都是以梅兰为象征，歌颂身清心洁、志高趣雅的品德情操之作。我早已拜读，最喜其：“癖性生来爱写梅，倩人惠我一南枝，当窗小试新溶墨，月映花蕾满纸飞。”真是意境高雅，诗意盎然。又如“石爱兰清，兰爱石洁。君子之交，不在颜色”，又充满哲理意味。

- - 1989年 邓焕彰先生在安微黄山写生

正由于上述原因，邓奂彰是真正做到了他的闲章所云“梅兰知己”的地步。他笔下的梅兰已不是寻常所见的真梅兰，也不是别人画中的梅兰，而是贯注了邓奂彰的精神和艺术的梅兰。他画兰，真正达到了虚实结合，疏密相间，干湿有度，刚柔兼备，构图异常精练。他画梅，或老干傲雪，花蕊繁密，气韵远逸，或新枝凌空、蕾瓣疏落，气韵飘然。著名国画家孙竹篱称他：“笔中有情，意在画外”，真是行家的评价。同时，他笔下的题画诗，也不是寻常所见的咏兰吟梅之作，而是贯注了邓奂彰的人生态度、思想感情、审美趣味之作，是他画幅的情意盈溢而出的作品。现在他又重加修订出版，再读一遍，感受更深。

- - 疏影

记得访他之翌日，他曾赶画梅兰各一幅赠我，杯酒相酹，一室清香，畅谈竟午，恋不忍别。我望着他白发酡颜，不禁心有所动，乃题赠三诗：

邓老把他毕生的乌发，都裁剪为兰草，织他的清香之梦。现在头发白了，仍笔耕不辍，祝愿他以这一头银丝，继续织他的圣洁之梦。

1994年1月18日

丁芒于南京苦丁斋

任光荣

佛祖释迦牟尼临终前嘱托：“我真正的生命是法身，不是形躯，形躯会消逝，但真常的法身却永恒，见到形躯的我，你们未见佛，依循我的教诲，即是见佛”。依佛祖这般教诲铮言，今再循见奂彰先贤师所留人世间之墨宝，即如“见佛”真身一般模样。所为什么？乃是奂彰先贤师精神长留存，清气满乾坤的做人的德！写画的品！ 他的“百年寿命终了，还有个不死的法身”。(星云大师语录)——那就是为后世留下了珍贵的墨宝丹青。

- - 42×115cm 她在丛中笑

鲁迅先生曾经说过：“隐藏在民间的村夫野老中，他们有大智慧，大道德者”。真画在民间！（张仃大师为王憨山画集序言）画坛之中，本来就拥有一批撼之不动的正气勇者，砥柱中流的人物，他们以其学术至尊，事业至上而广受尊重，尽管“无权无势”，甚至“无名无份”，很少包装、炒作，但其影响不容忽视。清泉淙鸣，撩拨情思。去污浊，见明亮！清新瑰丽的大自然对文人墨客的精神召唤正待重新回归，人文环境的不断改善也会促人向善。“福生于清俭，德生于卑退，道生于安静，命生于和畅……”。(明·高濂：《清修妙论笺》)佛家一首偈语说：“佛在灵山莫远求，灵山就在汝心头，人人有个灵山塔，好向灵山塔下修”。 心外无佛，自己纯真的本性就是佛。心正身好，有清静正直的思维，有善良的言行，有知足常乐的心态，有包容一切的心胸，人生生活自然就安祥、平和、幸福、快乐。奂彰先贤师就是这样的智者之人!

“跳出三界外，不在五行中。”作为我是一个早在“体制内”，后落“体制外”的社会闲余画者，我的主张是：“书画艺术是以作品而说话，欣赏书画作品水平的高低是以读者直接从作品中获取信息，不需他证。”当你手捧奂彰先贤师这本百年诞辰的大集细细品读时，你会看到一位真切质朴，真正的大心境的智者。你会读到奂彰先贤师对人生事物放弃后的坦然的心怀豁达，宽容与感恩，使奂彰先贤师释放出在人生世上放下后的无意，懂得人生什么是真实的拥有，怎样超脱得失与苦乐。所以我的认识是：“好人好画是一个整体，人品画品必定共生共存。大画家一定是德高望重之人，不仅要才高八斗，更需知行合一，为人表率。”（吴杨·画坛拨乱见大观：《中流砥柱篇》）奂彰先贤师就是这样的智者之人。

- - 42×68cm 荷

如果说今天的艺术画圈里是一幅真山真水的山水画，人们更多的是看重画面上实在的山石、树木和舟车桥梁的展现。这就像现实生活中一般人看重的是地位、身份、头衔一样。而我强调的是这一幅生活中真实山水画卷中的如真山、真水之间的画面留白！它在画面中虽不是实实在在，而又重要的存在着！！！这留白的重要之处就在于一个“轻”字上，它的份量是重的，这个“重”，是在“轻”的份量之面上。云淡而风轻，淡泊而实存。奂彰先贤师的艺术与做人也是应该如此重要的存在！

- - 寿

由于平时自己在作画闲时，常喜堆砌一些文字数码，修些搬砖迭瓦的豆腐块垒，能被一些朋友们喜欢、认同。今托我为奂彰先贤师百岁诞辰写点感悟之文，自己深感荣幸。我自己认为：诸如此类纪念典藏之文，一般都会首请大名人来写。因为大名人是呼天盖地叫得响的“全国响马”，影响广泛，意义重大。再其次是聆请本省地域名人，也算是“地方叫驴”的达人，比较之能接地气，有人脉，有身份，这就是当下流行的“名人效应”。而今友朋延请于我写此拙文，真是战战兢兢，受宠若惊！鼓起勇气而作为，因我父母原籍也是双流人。

年龄，对每一个人来说；只是生命历程中的年轮符号。只有平和的心态，快乐的宽大的胸怀，才能使你生命的长度和宽度变得与众不同！ 奂彰先贤师，他与常人不同，走的人生之路是一条优雅从容，阳光明媚的幸福之路。

咏七律诗一首为之纪念奂彰先贤师百年诞辰：

岁次丙申猴年公元二零一六年十二月二十一日冬至节

写于芙蓉城西郊河畔乡风堂·任光荣